C'est une Charlotte toute en boucles qui a pris la pose d'1h30 sur l'estrade. Après avoir traité le portrait en nuances de gris avec Valérie, place à la couleurs, formidable vecteur de beauté !
Le portrait soulève pour l'artiste de nombreuses questions :
- A quoi tient la ressemblance ?
- Comme fondre le modelé de la peau ?
- Comment traiter la texture des cheveux ?
- Comment mélanger la teinte chair ?
- Qu'est ce qui fait un bon portrait ?
Toutes les problématiques doivent être solutionnées, et cela dans un temps limité et (toujours trop) court. Entreprise très difficile et donc très formatrice.
Mon rôle d'enseignant est d'apporter un éclairage sur les problèmes liés au dessin. Parce que progresser en peinture passe par savoir mieux répondre à ces questions.
Les 5 réflexions du jour :
Un artiste ne peint pas ce qu'il voit, mais ce qu'il pense.Voici une sélection des réflexions émises durant l'exécution de ce portrait :1 La ressemblance n'est pas une finalité artistique.
2 La justesse (ou ressemblance) c'est de la technique. Un bon portrait l'est pour des raisons autres que la restitution de l'identité.
3 Une fois le modèle parti, il ne reste que la peinture. Celle-ci doit être donc intéressante pour d'autres raisons que la ressemblance dès lors que la comparaison n'a plus lieu d'être.
4 Se demander comment rendre intéressant le sujet d'abord avec les éléments du langage visuel.
5 Il n'y a pas de procédés particuliers pour peindre le portrait hormis peut être un dessin plus exigent.
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La citation du jour :
La ressemblance est un moyen et non pas une fin
Bonnard
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