Après avoir croqué des trognes en valeurs de gris, l'aventure en monochrome continue avec du modèle vivant pour une exploration plus approfondie de la valeur, composante capitale du langage visuel.
La peinture a l'huile est (techniquement) plus complexe que le dessin. Cette technique soulève pour l'élève de nombreuses questions :
- Quel médium choisir ?
- Comment peindre dans le frais et garder des couleurs propres ?
- Quelles brosses choisir ?
- Comment peindre plus rapidement ?
- Comment clarifier mon processus ?
- Comment obtenir une touche à la fois subtile et expressive ?
Des élèves motivés à bloc !
Les 5 réflexions du jour :
Parce ce que l'artiste peint avec son cerveau, voici une sélection des réflexions émises avant et pendant la réalisation de nu :
1 Ne pas raconter toute l'histoire, supprimer beaucoup d'informations. L'art survient quand il n'y a rien à ajouter ou supprimer, quand le difficile devient facile.
2 L'art survient au carrefour de la clarté et de l'ambiguïté, entre concept et intuition.
3 Le meilleur art nous étonne souvent à cause de ce que l'artiste a omis, pas à cause de ce qu'il a mis. Fournissez juste assez d'informations et laissez le spectateur imaginer le reste.
4 Il s'agit moins de copier le modèle que de chercher à le rendre intéressant.
5 Peindre simplement un sujet tout en donnant matière à interprétation.
La citation du jour :
Si l'artiste choisit de négliger la vérité au nom de la beauté, il détruira inévitablement sa création.
Ilia Repin
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