Après le musée Rodin et le Louvre, j'organise une nouvelle sortie dessinée dans le magnifique musée Bourdelle à Paris. Beethoven, Héraklès archer, le cri, J-5 avant d'aller croquer ses sculptures puissantes  !

>> Toutes les infos ici !

Je présenterai une variété de techniques graphiques dont la très populaire technique à l'encre. Matériel, processus, choix du sujet ... tout sur cette technique qui sied si bien à l'expressivité du sculpteur !

La puissance de Héraklès archer !

>> Musée du Louvre, musée Rodin, jetez un œil aux sorties dessinées précédentes !

Retour today dans les environs de Varangéville (54) pour peindre en pleine fournaise ! Parce que le plein air, c'est aussi savoir endurer des températures épouvantables (36 degrés !)... en été, les coups de soleil à répétition brûlent la peau du peintre, il souffre de déshydratation, du mal de dos, d'une luminosité trop forte, etc. ... petite pensée pour une passante d'hier qui a dit "c'est bien de peindre dehors, c'est bien de se faire plaisir" ... no comment !

Cotentin, Gallardon ... rejoignez moi cet été pour peindre des coins de campagnes magnifiques !

Le step by step du jour : 

Plus de méthode pour plus d'efficacité !

Les 5 réflexions du jour :

Voici une sélection de réflexions émises durant cette peinture :
1 Varier la touche pour un aspect plus naturel et moins systématique.
2 Situer le centre d'intérêt selon la règle des tiers.
3 On peint bien ce que l'on connait bien. Ne pas hésiter à peindre plusieurs fois le même sujet.
4 Soyez à la fois subtile et expressif. Travailler rapidement et doucement.
5 Ne pas se contenter de reproduire à l'identique. Tout n'est pas intéressant à peindre. Modifier au besoin. On peut supprimer, souligner ou suggérer des éléments. La modification doit toujours se faire sur une base de justesse.
>> Je veux plus de conseils peinture !

A boiiiiire !

Les citations des maîtres jour :

Dans la nature, une teinte qui semble uniforme est formée de la réunion d’une foule de teintes diverses, perceptibles seulement pour l’oeil qui sait voir.
Delacroix
Ce qui est beau dans la nature ne l’est pas toujours dans la peinture. Exemple : effet de soir, de nuit… Bonnard
Peindre d’après nature ce n’est pas copier servilement, c’est réaliser ses sensations. Cézanne
Le peintre n’est pas inférieur à la nature, il lui est parallèle.
Cézanne

L’artiste ne doit pas copier la nature, mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel élément.
Gauguin
Les anciens, en faisant la nature plus simple, l’ont rendue plus grande.
Renoir
40x50 cm ... Finally .. vite à la maison pour une bière gla-ciale !
Nouvelle séance de plein air en plein soleil avant de filer à l'atelier de modèle vivant croquer du nu !

Comme jeudi, je suis retourné into the wild aux alentours de Nancy et ai repéré un spot très inspirant avec une multitude de peintures à réaliser ... l'été va être productif !

Comment mieux choisir les sujets à peindre, comment mieux mélanger les verts, comment peindre des nuages, la texture des arbres, des herbes, comment varier la touche ..

>> Rejoignez moi en stage cet été pour tout savoir sur le plein air !

Les conseils du jour : 

1 Un sujet mal choisit affaiblit considérablement une peinture. Prendre le temps de bien le choisir en faisant un repérage avant le jour J.
2 Jeter un œil à la météo la veille.
3 Anticiper le changement de lumière en prévoyant un créneau horaire (tôt le matin, midi, fin d'après midi). En général, le peintre dispose d'environ 3 heures pour travailler.
4 Préférer les points de vue qui offrent de la profondeur
5 Éviter les points de vue proposant des compositions symétriques

Les fans attendent de faire un selfie avec le peintre !

6 Lors de la composition, penser à la règle des tiers.
7 Ne pas oublier de déterminer un centre d'intérêt
8 Ne pas négliger le dessin. Partir d’un dessin bâclé, c’est s’assurer de passer le temps à venir à réajuster le dessin.
9 Varier la touche (taille, direction, épaisseur, longueur, fondu, finesse, etc) pour un aspect plus naturel et moins systématique.
10 Éviter les répétitions de mêmes formes
>> Je veux plus de conseils peinture !

30x40 cm


En revenant à la maison, tout juste eu le temps de prendre une douche avant d'aller peindre le portrait de Violette avec une pose de 2h ... travail du modelé !

La citation du jour :

Il n'y a point de recette pour embellir la nature. Il ne s'agit que de voir.
Auguste Rodin
Bonjour monsieur ! Ah c'est joli ! Vous savez que je peins aussi ? Vous aimez Picasso ? C'est bien de se faire plaisir ! Vous exposez ? Combien vendez vous vos peintures ? ...
Avec le retour du soleil, viennent les sorties peinture en plein air ... avec son lot de badauds indiscrets et casses-c.. ! 



 30x40 cm

Les conseils du jour :

1 "The only way to learn to paint is to paint, No matter how dissatisfied you are with what you have done, you learn something. No one can tell you things which you must learn from experience."
La seule façon d'apprendre à peindre est de peindre, Peu importe à quel point vous êtes insatisfait de ce que vous avez fait, vous apprenez quelque chose. Personne ne peut vous dire ce que l'expérience vous enseigne.

2 (About outdoor painting.) "Don't fuss around with all the details until you have your masses in and your composition arranged. The important things are the edges. The contrast between the hard sharp outline of branches against sky with the soft edges of shrubbery and foliage.
(A propos de la peinture sur le motif) Ne chipotez pas avec les détails avant d'avoir mis en place les masses et arranger la composition. Le traitement des bords est très important. Le contraste entre le bord tranchant des branches contre le ciel avec les bords doux des arbustes et feuillages.

3 "If you make things right in the order of their importance you will never get into trouble. This business of fussing around with the details before you have gotten the masses in correctly is what makes for a poor picture.

Si vous hiérarchisez les choses dans l'ordre de leur importance, vous n'aurez jamais aucun problème. Cette manie de pinailler avec les détails avant d’avoir correctement mis en place les masses est la raison d’une mauvaise peinture.
>> Les conseils de Frank Benson à lire ou relire !

La citation du jour :

Les échecs nous donnent des leçons, pas les succès !
Bram Stoker
C'est Pauline qui a pris une série de poses de 50 min hier à l'atelier de modèle vivant du mercredi.
Au programme, travail sur les valeurs de gris et temps de poses rapide.

S'exercer à travailler dans la limite d'un temps imparti permet de gagner en efficacité. A terme, ce que l'on faisait en 20 min, on arrive à le faire en 10 min.

L'artiste travaille avec son œil, son cerveau et sa main. S'exercer au croquis ou à la pochade (rapide) permet d'optimiser :
- Son sens de l'observation : soit capter les informations visuelles, comparer les rapports de distance ou de valeur, critiquer un ensemble, etc.

- Ses prises de décisions : soit savoir hiérarchiser l'importance des informations visuelles. Est ce que je souligne, supprime ou suggère cet élément ?

- Son geste : soit obtenir un tracé plus juste et affirmé. La répétition d'un même geste entraîne son automatisation et une assurance. Un tracé maladroit révèle une pratique insuffisante.

>> Retrouvez moi durant 2 semaines de stage en juillet pour booster votre peinture !

La leçon du jour :

La mise en valeurs donne du volume à la forme (3D). Dans l'apprentissage de la peinture, cette dimension est capitale pour une représentation réaliste.
Un éclairage contrasté apportent beaucoup d'expressivité à l'image et un traitement en monochrome (nuances de gris, de couleur) est très approprié.
La valeur d'un gris, c'est son degré d'intensité lumineuse. La justesse des valeurs est aussi importante que la justesse des couleurs. Un excellent exercice pour travailler la valorisation est la pochade avec 2 couleurs, le noir et le blanc.

Les valeurs en 3 conseils :
- Réduire le nombre de valeurs pour plus de lisibilité
- La justesse d'une valeur se trouve en comparant les valeurs entre elles
- Chercher la localisation des valeurs extrêmes comme points de repère
>> 8 conseils pour booster vos séances de modèle vivant !

La citation du jour :

Il faut capter la lumière et la jeter directement sur la toile.
Monet

Ah le soleil, la chaleur, la belle lumière, les couleurs vives ... après ces interminables mois de grisaille, rien de meilleur qu'une bonne séance de plein air pour faire le plein de vitamine D !

>> Rejoignez moi en stages cet été pour booster vos paysages !

Construction rapide et approfondissement !

Les conseils peinture du jour :

Irwin Greenberg dresse ici les 100 recommandations au jeune peintre. A consommer sans modérations ! Morceaux choisis :
1 Peins tous les jours.
3 Suggère
4 Quand tu es bloqué, regarde la peinture des maîtres.
8 Sois ton critique le plus dur
11 Sois exigeant. Mets la barre le plus haut possible
14 Simplifie
40x50 cm ! 

20 N'envie pas quelqu'un de plus talentueux. Sois le meilleur possible
21 Les prix c'est cool, mais la véritable compétition est celle avec la peinture précédente
23 Va te coucher en pensant au travail du lendemain
24 Le bon travail est le résultat d'une lutte héroique
30 Pas de lutte, pas de progrès
31 Ne dis pas "je n'ai pas le temps." Tu as autant de temps que les maîtres

Meuh !

35 Demande. Ai soif de connaissances
38 Sois fier de ton travail
42 Sois organisé
46 Observe mieux.
55 Dessine partout et tout le temps. Un artiste est un carnet de croquis attaché à quelqu'un
82 Vermeer a trouvé une vie de travail dans le coin d'une pièce
87 Vise haut, au delà de tes capacités
>> Je veux plus de conseils peinture !

La pensée du jour :

Une peinture ou un dessin est comme un poème. Quand le poète travaille, il ne dispose pas de plus de mots que n'importe quel homme. Une oeuvre d'art est composée d'une sélection et combinaison d'éléments ordinaires. Chaque artiste voit un sujet différemment et sélectionne différents éléments et les représente selon leur importance.
Benson

La citation du jour :

Une oeuvre d' art est un coin de la création vu à travers un tempérament
Jean Baptiste Camille Corot

Amateurs ou passionnés, vous étiez très nombreux à assister à la démonstration hier au Salon A la rencontre des arts à Nancy !
Apprentissage, conseils, technique, philosophie, matériel ... c'est toujours un grand plaisir de pouvoir parler art et peinture !

Un programme chargé ... Peindre la Laitière de Vermeer en 50x40 cm en 3h et en échangeant avec l'audience ... aha :D

Mélange des couleurs, apprentissage du dessin, processus ...
un éclairage complet sur la conduite d'une peinture !

Merci à Antonio, Fatka et Chantal pour les excellentes photos :)

Elle interpelle, surprend, passionne, émeut ... vive la peinture !

>> Des tonnes d'autres démos ici !

Après des mois et des mois de pluie, de gris et de froid, ce beau mercredi sunny est une bénédiction !
Impossible pour moi de résister à la tentation d'une peinture sur le motif ... vite la crème solaire, la casquette, la bièr .. heu la bouteille d'eau et c'est parti direction into the wild !

La peinture en plein air commence par le choix du sujet. Etape critique participant en grande partie à la réussite d'une peinture. Le choix du sujet à peindre tient une place plus qu'importante dans ce que l'artiste a à dire. Cela est révélateur de son goût.
A ne pas prendre à la légère !

Partir peindre sans avoir repéré de sujet en amont, c'est courir le risque de rentrer bredouille. Mais parfois celui-ci peut surgir alors qu'on pensait à un autre. Parce que la lumière est différente ou parce qu'on a tourné la tête dans une autre direction.
Ainsi le jaune vif d'un champ envahi de colza m'a interpellé alors que j'étais parti pour peindre autre chose. La vivacité du jaune, les buissons tels des rideaux, le foisonnement des feuilles ... il fallait que je peigne ce point de vue !

>> Retrouvez moi en stage cet été pour booster votre peinture sur le motif !

Les 10 conseils plein air du jour :

1 Un sujet mal choisit affaiblit considérablement une peinture. Prendre le temps de bien le choisir en faisant un repérage avant le jour J.
2 Jeter un œil à la météo la veille.
3 Anticiper le changement de lumière en prévoyant un créneau horaire (tôt le matin, midi, fin d'après midi). En général, le peintre dispose d'environ 3 heures pour travailler.
4 Préférer les points de vue qui offrent de la profondeur
5 Éviter les points de vue proposant des compositions symétriques


6 Lors de la composition, penser à la règle des tiers.
7 Ne pas oublier de déterminer un centre d'intérêt
8 Ne pas négliger le dessin. Partir d’un dessin bâclé, c’est s’assurer de passer le temps à venir à réajuster le dessin.
9 Varier la touche (taille, direction, épaisseur, longueur, fondu, finesse, etc) pour un aspect plus naturel et moins systématique.
10 Éviter les répétitions de mêmes formes
>> Je veux plus de conseils peinture !

38x44 cm

Les citation du jour :

Il faut capter la lumière et la jeter directement sur la toile
Monet
La lumière est la seule réalité.
Delaunay
Il n'y a point de recette pour embellir la nature. Il ne s'agit que de voir.
Auguste Rodin
Le mystère est d’ailleurs comme l’atmosphère où baignent les très belles œuvres d’art. Elles expriment en effet tout ce que le génie éprouve en face de la Nature. Elles la représentent avec toute la clarté, avec toute la magnificence qu’un cerveau humain sait y découvrir. Mais forcément aussi elles se heurtent à l’immense Inconnaissable qui enveloppe de toutes parts la très petite sphère du connu. Car enfin nous ne sentons et nous ne concevons dans le monde que cette extrémité des choses par laquelle elles se présentent à nous et peuvent impressionner nos sens et notre âme. Mais tout le reste se prolonge dans une obscurité infinie. Et même tout près de nous, mille choses nous sont cachées parce que nous ne sommes pas organisés pour les saisir.
Auguste Rodin

Avis aux amateurs de peinture !
J'exécuterai ce weekend une démonstration complète de peinture. Matériel, processus, mélange de couleurs, médiums ... l'occasion d'avoir un éclairage complet sur la conduite d'une peinture, de poser des questions techniques, sur l'apprentissage ou sur le métier de peintre.

Apprendre à décomposer pour mieux composer !

>> Rdv samedi 20 à 14h et dimanche 21 mai au Salon A la rencontre des arts 2017, site Alstom 50 rue Oberlin à Nancy !


Les brosses vont fumer !



De retour à Nancy après avoir passé le weekend à croquer au Louvre !
Du croquage intensif au programme avec les flamboyantes sculptures de la cours Marly et les innombrables chefs d’œuvres peints des différentes ailes du musée ...

Retour en photos sur ces 2 jours de stage inoubliables :


 Des Apollons, des Dianes des Zeus et des Aphrodites en veux-tu en voilà !

Choisir son sujet, processus technique, systèmes de représentation, sens des hachures, quel point de vue, quel recul, quelle composition ... tout est décortiqué !

 Des élèves très concentrés !

Présentation de nouvelles techniques, des tonnes de démos ... et les réalisations se multiplient  ... allez on enchaîne !

 Gros, gros coup de cœur pour ces magnifiques demoiselles du grand Corot !

Très heureux de ce fabuleux stage au Louvre ... expérience à renouveler prochainement !

>> Tenté par un stage ? Parcourir les stages précédant !

Avec un soleil pareil, impossible de résister à la tentation du plein air ! Après avoir beaucoup travaillé le dessin à l'encre, ça fait du bien de ressortir les brosses . Vite la crème solaire, la pochade box et avanti direction la nature pour peindre into the wild !

Comment peindre les verts, comment mieux choisir ses sujets, quel médium, quel support ?
La pratique du plein air posent de nombreuses questions. Retrouvez moi en stages pour trouver les bonnes réponses :
>> Rdv cet été pour 2 stages de plein air en province !

Le step by step du jour :

Travailler avec méthode pour une plus grande maîtrise !

Les 10 conseils plein air du jour :

1 Un bon sujet est au moins 50% d'une bonne peinture. Prendre le temps de bien le choisir en faisant un repérage avant le jour J.
2 Jeter un œil à la météo la veille.
3 Anticiper le changement de lumière en prévoyant un créneau horaire (tôt le matin, midi, fin d'après midi)
4 Préférer les points de vue qui offrent de la profondeur
5 Éviter les points de vue proposant des compositions symétriques
6 Lors de la composition, penser à la règle des tiers.
7 Ne pas oublier de déterminer un centre d'intérêt
8 Ne pas négliger le dessin. Partir d’un dessin bâclé, c’est s’assurer de passer le temps à venir à réajuster le dessin.
9 Se concentrer sur la justesse des valeurs, plus importante que la justesse de la couleur
Se limiter à 3 ou 4 valeurs (masse les plus sombres, masse les plus claires, demi-teintes)
10 Éviter les répétitions pour une représentation plus naturelle.

>> Je veux plus de conseils peinture !

Les citations du jour : 

Donne moi un pommier dans un jardin de banlieue ; ça me suffit très bien ! Je n’ai nullement besoin des chutes du Niagara !
Renoir
Ce n’est pas la technique qui fait l’œuvre. C’est le contenu que lui donne l’artiste, sa richesse émotionnelle et son ouverture d’esprit.
Josef Capek

J-6 avant d'aller dessiner dans le plus beau musée du monde ! 
Portrait de Mr Bertin, de Baldassare Castiglione, de la Dentellière, Le Radeau de la Méduse, la Vénus de Milo, ... le Louvre regorge de chefs d’œuvres épous-touflants à croquer !

Au même titre qu’un guitariste s’intéresse à la musique, un footballeur au sport, ou un pâtissier à la cuisine, un peintre s’intéresse à la peinture et à l’art en général. Tout est bon pour approfondir sa connaissance de la peinture : consulter les sites d'artistes contemporains, feuilleter la presse spécialisée, échanger sur des forums artistiques, fréquenter les musées, visiter des expositions, participer à des stages, visionner des vidéos... soyez curieux et dévorez tout ce qui s’approche de près ou de loin à la peinture !

>> Retrouvez moi en stages pour donner un coup de fouet à votre art !

 

La technique du jour :

Pour évoluer dans sa pratique artistique, il est capital de changer ses habitudes. Bien entendu, on rechigne à sortir de sa zone de confort par peur de l'échec. Seulement pour gagner en créativité et pour enrichir son savoir, il faut faire des choses nouvelles .. et oui cela implique d'accepter de se planter.

Répéter le même procédé sans en changer limite l'artiste. En revanche, tester de nouveaux crayons, de nouvelles brosses, support, expérimenter un nouveau sujet, un nouveau point de vue, format, ou changer de technique nous sensibilise à d'autres données.

Cependant, si l'expérimentation est importante, la répétition est indispensable pour maîtriser. Le test unique étant en général superficiel, il s'agit de s'exercer pour approfondir !

Parce que dessiner au musée est contraignant, parce que le croquis au crayon peut paraître austère, j'ai développé une technique simple et efficace permettant un rendu à la fois graphique et picturale pour aller au delà de la simple repro.
Rdv samedi pour découvrir cette nouvelle technique !


Allons croquer l'incroyable Mister Bertin !

La citation du jour :

Le dessin représente les trois quarts de l’œuvre du peintre. Si je devais mettre un écriteau sur ma porte, j’y inscrirais : École de dessin, et je suis sûr qu’il en sortirait des peintres.
Ingres