Les bonnes choses ont toujours une fin et se terminait hier la 2e semaine intensive de modèle vivant à Paris.

Ils sont venus d'Algérie, d'Angleterre, d'Allemagne, de Paris ou d'ailleurs, un grand merci aux 17 stagiaires pour leur sueur et leur attention.
Et un grand bravo pour leur progrès nettement visibles en quelques jours seulement !

Heureusement, les stages d'été continuent.
Rdv le weekend prochain pour un compte rendu de la semaine de plein air dans le cadre somptueux du château de l'Islette !

A très vite pour de nouvelles aventures artistiques !
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Retour en photos sur ces 5 formidables jours d'apprentissage :


 La bonne installation, un matériel adapté, un processus efficace ... tout est expliqué point par point !

 Des séries de poses rapides ou longues sont proposées 
(de gauche à droite : 7 min, 20 min et 1 heure) !

Travailler sur petits formats, sur grands formats, les productions s’enchaînent ...

... jusqu'à épuisement !

Le prof guide, explique, corrige, tire les oreilles, exécute des tonnes de démos ...

Celles-ci se multiplient ! 

Ophélie, pose de 1h30 !

Côté modelage, même combat avec des élèves concentrés et travailleurs !

Et Céline aux petits soins !


Première semaine intensive de modèle vivant à Paris terminée ! Un grand merci aux 19 stagiaires pour leur attention et efforts ! Pour les profs, c'est repos bien mérité ce weekend ! Rdv dans une semaine pour un compte rendu de la 2e semaine de modèle vivant !

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Petit retour sur cette formidable semaine en photos :

 Des exercices de dessin et de peinture progressifs et méthodiques ... wow quelle concentration !

Un prof aux petits soins pour ses élèves avec des tonnes de réflexions, d’explications, de correction, de critiques et de conseils !

10 superbes modèles ont pris des poses longues, courtes, gracieuses ou expressives !

 Impossible pour moi de résister à un visage plein de caractère ...
 hop une petite démo (pose de 2h) !


Attention à ne pas négliger le dessin, point de départ de tout
Poses de 30 min au fusain !

Côté modelage, même combat, avec démos, corrections, explications de Céline !

Les fusains fument d'un côté et la terre est pétrie, malaxée, taillée, lissée de l'autre !

A très vite !

Get ready pour Paris !
En pleine préparation pour 2 semaines intensives de modèle vivant. Plus de 150 supports à peindre à préparer ... qui est ce qui bichonne ses stagiaires ?

Au programme : du dessin, du fusain, de la peinture, du portrait, du non finito, des démos, les hachures, le matériel, les fondus, des tonnes d'astuces, des explications en pagaille ... une immersion complète dans le modèle vivant, de loin le meilleur exercice pour progresser ... bref beaucoup de travail en perspective mais toujours dans la bonne humeur !

Rdv dans 7 jours pour un topo photos de la première semaine.
Les fusain vont fumer !


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La citation du jour :

L'excellence est un art que l'on atteint que par l'exercice constant. Nous sommes ce que nous faisons de manière répétée. L'excellence n'est donc pas une action mais une habitude.
Aristote
De retour into the wild malgré une météo capricieuse ... au moins pas de coups de soleil aujourd'hui !

En arrivant sur le site, le soleil brillait dans le ciel et le paysage était baigné d'une belle lumière chaude avec des ombres fortes .... et soudain, arrivé aux 3/4 de la peinture, voilà qu'un gigantesque cumulonimbus vient se poser devant !

Pas grave, je la terminerai un autre jour si les conditions météorologiques sont similaires. Pas démotivé pour un sou, je reprends un nouveau support et recommence le tout.
Motivé !

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Les réflexions du jour :

Parce qu'un peintre ne peint pas ce qu'il voit mais ce qu'il pense, voici une sélection de 5 réflexions émises durant l'exécution de ce paysage :
1 La composition est primordiale. Elle doit servir une intention. Ici la valorisation du chemin.
2 Prendre le recul nécessaire pour avoir une vue d'ensemble du sujet. Il vaut mieux être trop loin que trop près du sujet.
3 Attention aux automatismes. Ne pas peindre une pomme, peindre la pomme.
4 La touches est davantage visible dans les zones lumineuses, les rendre plus discrètes dans les zones sombres.
5 Ne pas utiliser 2 fois exactement la même couleur, la variété est reine. 
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Le step by step du jour :

Bien connaitre son processus, pour plus de maîtrise !

30x40 cm

Le peintre au charbon !


La production du jour, une peinture inachevée 
et une autre ready to frame !

Cette météo pluvieuse est une vraie punition pour le peintre passionné par le plein air que je suis ...
Frustré de ne pas pouvoir aller travailler, j'ai décidé de tenter le coup entre 2 averses. Bien entendu, la pluie s'est mise à tomber en pleine peinture ! Un temps à faire de l'aquarelle !

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Le step by step du jour :


3 étapes pour maîtriser la peinture sous la flotte !

Les réflexions du jour:


Parce qu'un peintre ne peins pas ce qu'il voit mais ce qu'il pense, voici une sélection de 4 réflexions émises durant l'exécution de cette peinture :
1 Peindre avec un parapluie, les mains engourdies par le froid, et les gouttes qui ruissellent sur la peinture .. c'est pas mal de luttes. A éviter pour les débutants.
2 Attention à la température des couleurs, avec ce temps couvert, les tons sont froids.
3 Trouver le titre de la peinture avant de peindre pour garder l'intention en tête.
4 Quelques gouttes sur la peinture, c'est pas grave, plus il faut l'abriter.
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Les citations du jour :


Le peintre n’est pas inférieur à la nature, il lui est parallèle.
Cézanne
L’artiste ne doit pas copier la nature, mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel élément.
Gauguin
Tout se résume en ceci : avoir des sensations et lire la nature
Cézanne

Après des jours et des jours de chaleur à crever, la météo est à l'orage. Dehors le ciel est sombre, un vent violent fait s'envoler chapeau et chevalet, des nuages menaçants ont envahi le ciel et on entend le tonnerre gronder ... Pas de quoi refroidir le peintre ! J'adore ce temps couvert et ce ciel plein de caractère ! Rock on !

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Le step by step du jour :

Construction et approfondissement !

Les réflexions du jour :

Parce que le peintre ne peint pas ce qu'il voit mais ce qu'il pense, voici une sélection de 5 réflexions émises durant l'exécution de ce paysage :
1 Trouver le titre de la peinture avant de peindre, ainsi l'intention reste bien en tête.
2 Avec le vent, les put@i% de nuages ne restent pas en place. Il faut à la fois travailler de visu et d'imaginaire. Esquisser rapidement les nuages et les peindre à partir d'autres environnants.
3 Les détails doivent être justifiés.
4 Rien n'est pareil dans la nature. Varier les touches pour un aspect plus naturel.
5 Ne pas se dire ce sujet ne m'inspire pas, mais je n'ai pas su rendre ce sujet intéressant.
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Des averses rendent la progression de la peinture difficile ... 
vite on se réfugie dans la voiture !

Coup de foudre pour ce chemin sous l'orage !

Les 3 citations du jour :

Il n'y a point de recette pour embellir la nature. Il ne s'agit que de voir.
Rodin
Donne moi un pommier dans un jardin de banlieue ; ça me suffit très bien ! Je n’ai nullement besoin des chutes du Niagara !
Renoir
Il n'y a réellement ni beau style, ni beau dessin, ni belle couleur : il n'y a qu'une seule beauté, celle de la vérité qui se révèle.
Rodin

2 poses et un pot étaient au programme de l'atelier de modèle vivant du mercredi. Après avoir bu le champagne, il ne restait qu'une petite heure pour la 2e pose ... c'est court une heure ! Que faire, lâcher l'affaire ou peindre ? Avec un modèle aussi joli, la question ne se pose pas ... au boulot !

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Les 5 réflexions du jour :

Parce qu'un artiste ne peint pas ce qu'il voit mais ce qu'il pense, voici une sélection de 5 réflexions ayant traversé ma tête durant l'exécution de ce portrait :
1 Celui qui peint vite peut peindre plus lentement. L'inverse non.
2 Peindre vite apporte de l'énergie et de la vitalité à la représentation.
3 Peindre vite est une chose, faire une bonne peinture en est une autre.
4 En s’exerçant avec un temps imparti, on arrive à faire en 1 heure ce que l'on faisait auparavant en 2 heures.
5 La synthèse apporte de la puissance à la peinture.
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La coupe de champagne avant de reprendre les pinceaux ! 
(merci Gérald pour la photo)

La réflexion du jour :

Tout ce qu'on fait hardiment et comme à la volée, prend un air élégant et gracieux : c'est une vérité d'expérience que l'on ne saurait nier.

Si l'on trace un ornement ou une lettre majuscule à main levée, l'ouvrage a toujours plus d'élégance, malgré ses imperfections, que celui qu'on aura tracé péniblement et posément avec toute l'attention et la symétrie possibles. Il en est de même d'une touche hardie. Qu'on l'exécute avec le pinceau, le crayon ou la plume, elle a je ne sais quoi d'attrayant et de spirituel qui décèle d'autant mieux le talent et l'intention de celui qui l'a faite, qu'il a mis moins d'hésitation à la produire : il semble que le sentiment de l'artiste passe dans ses doigts avec la rapidité du fluide électrique. S'il hésite, s'il s'arrête dans l'espoir de faire mieux, l'inspiration se refroidit, il ne fera pas aussi bien.

Voilà pourquoi un croquis fait par un homme habile donne tant de plaisir à un véritable connaisseur; voilà encore d'où vient la difficulté, pour ne pas dire l'impossibilité, de copier un croquis spirituel, malgré les négligences et souvent même les incorrections qui s'y trouvent. Vous n'y verrez ni un dessin bien pur ni la douce harmonie qu'on admire dans un dessin soigné et châtié; mais il exprime plus de choses de la patience dénuée de verve, de chaleur et de sentiment. Exprimer beaucoup avec quelques traits de crayon, n'est ce pas la même chose que de communiquer beaucoup d'idées en peu de mot ? Or tout homme qui peut faire un croquis ou une esquisse spirituelle, doit avoir nécessairement une touche spirituelle, même dans ses ouvrages les plus travaillés, si d'ailleurs il a acquis assez d'expérience pour être maître du maniement de la couleur.
MLP Bouvier

Les citations du jour :

La ressemblance est un moyen et non pas une fin
Bonnard
Les anciens, en faisant la nature plus simple, l’ont rendue plus grande. <
Renoir
Plus les lignes et les formes sont simples, plus il y a de beauté et de force. Toutes les fois que vous partagez les formes, vous les affaiblissez. <
Ingres

Les bonnes choses ont toujours une fin et c"était la dernière séance du cours dirigé du lundi/mardi ...

Une dernière séance de fusain était au programme pour clôturer cette année intense d'apprentissage, de réflexion, de répétition et de créativité !

J'en ai profité pour faire une dernière démo sur papier teinté avant la trêve estivale !
Bien sûr pour ceux qui veulent continuer à travailler à mes côtés durant les vacances, j'anime une série de stages. Dessin, peinture, modèle vivant, plein air, nature morte ... tous les sujets, toutes les techniques !

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Le step by step du jour :

Savoir décomposer pour mieux composer !

Les réflexions du jour :

Parce qu'un artiste ne dessine pas ce qu'il voit mais ce qu'il pense, voici une sélection de 5 pensées qui m'ont traversé la cervelle pendant l'exécution de ce fusain :
1 Un artiste visualise le dessin avant de l'avoir fait. Il sait ce qu'il fait, il sait où il va.
2 Les hachures doivent être régulières. C'est en hachurant qu'on devient hachureur et cela peut prendre un certain temps.
3 Le matériel est important pour l'artiste. Tel crayon, tel support va avoir un impact sur le dessin. Mais l'artiste doit savoir aussi s'adapter au matériel. L'important est donc de connaitre ce qu'on a dans les mains.
4 Plus on progresse, plus on est exigent, plus on met la barre haut, plus on est critique.
5 La maîtrise du dessin, c'est la maîtrise de la forme et de la valeur.
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Détails !

Les 2 citations du jour :

Il faut toujours dessiner, dessiner des yeux quand on ne peut dessiner avec le crayon.
Ingres
Le dessin est l’art d’éliminer.
Liebermann

Quel bonheur de planter son chevalet into the wild dans les Vosges ! Le weekend s'annonce radieux avec un beau soleil qui brille dans le ciel, les grillons qui chantent, et une petite brise rafraîchissante ... que du bonheur pour l'artiste !
Vite je retourne peindre !
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Les 5 réflexions du jour :

Le peintre peint pas ce qu'il voit mais ce qu'il pense. Voici une sélection de 5 réflexions émises durant et avant l'exécution de cette peinture :
1 Plus le sujet est complexe, plus la peinture doit être grande pour plus de lisibilité.
2 Varier la nature des touches pour un aspect plus naturel. Se méfier des systématismes.
3 Définir un centre d'intérêt et le situer selon la règle des tiers.
4 Trouver le titre de la peinture avant de peindre. Pour garder l'intention claire.
5 Ne pas hésiter à faire des modifications pour une peinture plus efficaces.

Le step by step du jour :

Peindre méthodiquement pour plus de maîtrise !

La citation du jour :

Le motif est quelque chose de secondaire, ce que je veux reproduire, c'est ce qu'il y a entre le motif et moi.
Monet
Avis aux artistes !!
J'anime un atelier de modèle vivant du 
3 au 7 juillet 2017 (sauf jeudi 6).

Pourquoi faire du modèle vivant ?
Développer ses compétences ! L'artiste travaille avec son œil, son cerveau et sa main. Pour progresser dans sa pratique, il doit apprendre à mieux voir, mieux décider et mieux exécuter.
La reproduction de photos ne permet qu'un développement superficiel des compétences de l'artiste. 
En revanche, travailler d'après nature permet à l'artiste de :
- Sensibiliser significativement son œil aux éléments du langage visuel
- Chercher et choisir un sujet
- Réfléchir à sa valorisation 
- Mieux connaitre sa technique (processus, matériel, gestes)
- Travailler efficacement
- Expérimenter pour un développement de la créativité

Le meilleur exercice !
Le nu est incontestablement le meilleur exercice pour progresser parce qu'il concentre toutes les problématiques liées à la représentation (composition, proportions, modelés, valeurs, formes, etc). Il est en outre, l'exercice le plus difficile donc le plus formateur !
Bien sûr, je serai là pour vous guider, corriger et conseiller. 2 démos complètes seront réalisées pour tout comprendre sur le procédés employés.

Une immersion dans le modèle vivant avec de nombreuses démos, les bons gestes, la présentation du matériel adéquat, d'une méthode efficace, ce stage réunit tout pour progresser !
Venez dessiner et peindre avec moi !

>> Retrouvez la liste des stages 2017-18 ici !

1 Au programme : 4 séances de poses avec un modèle masculin ou féminin
- Techniques proposées : fusain, aquarelle, peinture à l'huile, pastel
- Sujets proposés : figure entière ou partielle, portrait, représentation complète ou non finito,
- Démos, critiques, conseils du professeur
- Horaire : 17h30-20h30
- Poses allant de 45 min à 3h
- Attention places limitées, pensez à réserver votre chevalet par mail : yhovadik@gmail.com

2 Infos pratiques :
- Où ? Association des Artistes Lorrains, 101 avenue de Strasbourg à Nancy
- Quand ? du 3 au 7 juillet 2017 (sauf jeudi 6)
- Combien ? 50 euros/ 4 séances (+ masse modèle) ou 20 euros/séance (+ masse modèle)
- Inscriptions & renseignements : yhovadik@gmail.com ou 06 60 05 22 35

3 Matériel recommandé :
>> Liste de matériel de dessin
>> Liste de matériel de peinture à l'huile
(possibilité d'acheter papier pour dessiner et peindre sur place)

Un stage pour progresser !

>> Jetez un œil aux anciens stages !