J- 4 avant d'aller croquer les chefs d’œuvres de Rodin dans le musée qui lui est consacré à Paris !
Dessiner au musée étant assez contraignant, alors il s'agit d'anticiper les problèmes avec une solide préparation. Ci dessus, une démo de la technique de l'encre .. très populaire !

Passer à l'encre pour changer du croquis au graphite !

Le croquis est pour l'artiste une pratique incontournable. Il est tout simplement le meilleur exercice pour apprendre à dessiner. Il permet de travailler la coordination de l’œil, du cerveau et de la main. Une pratique fréquente du croquis permet de booster :
- La synthétise. Simplifier plutôt que rajouter encore et toujours des détails. Faire le tri entre les éléments importants, secondaires et à supprimer.
- La gestuelle. Par la répétition du geste, celui-ci devient plus fluide, plus affirmé, plus maîtrisé.
- Chercher des sujets. Les sujets se trouvent autour de vous, il suffit de les voir. Le croquis permet d'ouvrir les yeux sur les choses moins évidentes, subtiles.
- Expérimenter. Développer sa créativité en variant les outils et procédés. Pour ne pas répéter la même musique sans arrêt.

>> Retrouvez moi en stage pour booster vos dessins !

Mes 5 conseils du jour :

1 Plus on en fait de croquis, mieux on les fait. Numéroter chaque dessin et multiplier les séries !
2 Bien connaitre son matériel graphique. En général, la technique s'adapte au matériel. On ne dessine pas de la même manière si l'on utilise du fusain ou du feutre, sur du papier vergé ou sur du papier satiné. Tester fréquemment du nouveau matériel et s'interroger sur les possibilités et limites qu'offre celui-ci.
3 Simplifier ! Trop de détails peut entraîner confusion, préciosité et littéral, alors que la simplification amène puissance et élégance. Se demander non pas quoi ajouter, mais quoi éliminer.
4 Passer plus de temps à observer le modèle. Remarquer avant de dessiner pour ne pas passer à côté de sa singularité. Mieux observer, c'est mieux dessiner !
5 Anticiper ! Un dessin commence avant de saisir le crayon par une observation analytique et sensible du modèle, de laquelle découle une intention et la prise d'un certain nombre de décisions. Une bonne représentation est pensée.
>> Help, je ne sais pas quoi dessiner !

Multipliez les dessins !

Les citations dessin du jour :

Le dessin est une écriture. On apprend d’abord à écrire correctement ; puis l’on a, si l’on peut, une écriture à soi.
Maurice Denis
La photographie est une réaction immédiate, le dessin est une méditation.
Henri Cartier-Bresson
Le dessin représente les trois quarts de l’œuvre du peintre. Si je devais mettre un écriteau sur ma porte, j’y inscrirais : École de dessin, et je suis sûr qu’il en sortirait des peintres.
Ingres

Vous l'attendiez impatiemment, la rentrée des classes est imminente après 2 semaines de stages riches d'expérimentations, de découvertes et d'apprentissage !

L'apprentissage artistique n'est pas qu'une affaire de crayons, de brosses et de sujets. La part psychologique tient également une place prépondérante. Des blocages psychologiques et autres idées préconçues peuvent entraver l'apprentissage.
Mon rôle d'enseignant est de sensibiliser, de contrarier les clichés, les certitudes, d'ouvrir les esprits, pour proposer de nouvelles possibilités, développer la créativité !

>> Retrouvez moi en stages pour booster votre créativité !

Les 5 réflexions contrariantes du jour :

1 La ressemblance n'est pas une finalité en soi. La finalité est de rendre intéressant (et d'abord visuellement) un sujet. Se focaliser sur la ressemblance révèle un manque de créativité. Le littéral, l'évidence, c'est manquer de créativité.
2 Beaucoup pensent à tort qu'un joli sujet l'est pour des raisons décoratives. Tous les sujets , toutes les techniques peuvent faire d'excellentes représentations.

Mince, c'est juste ressemblant !

3 La couleur est plus importante que le dessin. Il vaut mieux être bon coloriste et dessinateur moyen que l'inverse.
4 Ne dites pas Ce sujet ne m'inspire pas, dites Je n'ai pas trouvé comment traiter ce sujet.


Ah non .... ça ne ressemble à rien !

5 Certes la technique est importante. Mais la créativité l'est beaucoup plus. La plupart des artistes en manque et répète sans arrêt la même musique.  Un artiste créatif voit 10 possibilités quand le non créatif en voit qu'une. L'artiste limité se complaît dans le confort et dans la limite de son petit savoir.

Différents papiers ... différentes techniques !

Les 4 citations du jour sur la créativité :

Un atelier de peintre doit être un laboratoire. On n’y fait pas un métier de singe, on invente.
Picasso
Les tableaux ne sont que recherches et expériences.
Picasso
Sans choc, il ne peut y avoir d’art.
Antoni Tapies
Peindre, c’est aussi créer la réalité.
Antoni Tapies

Au programme jusqu'à cet été, j'animerai la visite en croquis d’une série de musées à Paris !
Rien de meilleur que d’étudier l’œuvre des maîtres pour progresser en dessin et peinture. Apprendre à regarder la nature à travers les yeux des maîtres permet de comprendre comment un artiste à fait une certaine chose mais aussi pourquoi.
>> Retrouvez moi en stages ici !


Nous commencer cette série de visites avec l’un des plus beaux musées de la capitale, rdv le 29 avril au musée Rodin ! Etudier le formidable modelé de L'âge d'Airain, la puissance du Penseur,  la douceur exquise de la Danaide, la composition endiablée de la Porte de l'Enfer ... le musée regorge de chef d’œuvres remarquables !

Wow, quelle force, je veux sculpter comme ça !

  
Etudier les œuvres du sculpteur avec du croquis sur le vif !

 
Crayons, encre ou aquarelle, 
de nombreuses explications techniques graphiques seront proposées !

Il y a tant à apprendre du grand Auguste !

Rdv le 29 avril devant la Porte de l'Enfer !

De retour à Nancy après 6 formidables jours de stage à Paris ! Au programme cette fois-ci des exercices pour se sensibiliser au pastel, aux valeurs, au modelé, au fusain, aux couleur, au non finito ... Un grand merci aux 30 participants pour leur attention, concentration, et pour l'ambiance très sympathique !

Le stage est la formule idéale pour perfectionner une technique et profiter de conseils avisés.
Stagnation, dessin insuffisant, manque de motivation, peinture poussive ... retrouvez moi en stages pour enrichir votre pratique artistique !
>> La liste des prochains stages ici !

Comme d'habitude, tout commence à la gare de Nancy à attendre le tgv !

 
Le stage débute avec une présentation du matériel, du processus, et beaucoup de théorie !

Poses expressives à la Rodin, poses de repos sensuelles, de nombreuses séances sont consacrées au modèle vivant, exercice numéro 1 pour progresser !

De magnifiques modèles viennent à l'atelier ... 
Apollon en personne est venu prendre la pose ... sans la feuille de vigne !

Fusain, pastel, peinture, des dizaines de démos sont données, 
de loin la pédagogie la plus convaincante !

Mon job en tant que prof : guider, corriger, critiquer, sensibiliser !

Parfois je m'octroie une séance pour barbouiller !


Du croquis était au programme du cours dirigé d'hier. Les élèves ont posé à tour de rôle durant 5, 10 puis 20 min. (A gauche Antonio, 20 min).

S'exercer à dessiner dans la limite d'un temps imparti permet de gagner en efficacité. A terme, ce que l'on faisait en 20 min, on arrive à le faire en 10 min.

L'artiste travaille avec son œil, son cerveau et sa main. S'exercer au croquis (rapide) permet d'optimiser :
- Son sens de l'observation : soit capter les informations visuelles, comparer les rapports de distance ou de valeur, critiquer un ensemble, etc.

- Ses prises de décisions : soit savoir hiérarchiser l'importance des informations visuelles. Est ce que je souligne, supprime ou suggère cet élément ?

- Son geste : soit obtenir un tracé plus juste et affirmé. La répétition d'un même geste entraîne son automatisation et une assurance. Un tracé maladroit révèle une pratique insuffisante.
>> Retrouver moi en stages pour booster vos dessins !

Maya, fusain, 8 min 

Les citations du jour :

Il faut poser son sujet nettement, du premier coup, mais avec un effort absolument complet de tout son esprit et de toute son attention.
Van Gogh
Le dessin est l’art d’éliminer.
Liebermann
Il n’y a pas de grands artistes sans rigueur dans les principes, sans engagement, sans dignité. La qualité artistique est indissociable de l’honnêteté et de la rectitude.
Antoni Tapies
Ce n’est pas ce que l’artiste fait qui compte, mais ce qu’il est.
Picasso

Pour évoluer dans sa pratique artistique, il est capital de changer ses habitudes. Bien entendu, on rechigne à sortir de sa zone de confort par peur de l'échec. Mais pour gagner en créativité et pour enrichir son savoir, il faut faire des choses nouvelles .. et oui parfois se planter.

Répéter le même procédé sans en changer limite l'artiste. En revanche, tester de nouveaux crayons, brosses, support, expérimenter un nouveau sujet, point de vue, format, ou changer de technique nous sensibilise toujours un peu plus. Parce que l'expression d'un artiste commence par une observation sensible du visible.
 

Test 1 ( à gauche) : Dessin au fusain d'une architecture à colombages dans le parc de Nancy.  Test non concluant puisque le papier utilisé sature trop rapidement.
Test 2 (au milieu) : Travail à l'encre sépia. Le papier utilisé est plutôt satisfaisant et permet de travailler mouillé sur sec relativement bien.
Test 3 (à droite) : Mes exercices de couleurs continuent avec une association d'orangé et de bleu foncé.
>> Suite de la réflexion sur l’expérimentation !


Et les gammes au fusain, par ce qu'il s'agit de se sensibiliser par la nouveauté,
mais aussi maîtriser par la répétition !

La citation du jour :

Un atelier de peintre doit être un laboratoire. On n’y fait pas un métier de singe, on invente.
Pablo Picasso

Vous les attendiez impatiemment, voici la liste des stages du mois d'avril 2017. Approfondir une technique, explorer un sujet, des exercices progressifs, des démos virtuoses, une méthode efficace, des conseils éclairants ... Retrouvez moi en stages pour donner un coup de fouet à votre pratique artistique !
Les inscriptions sont ouvertes, réservez votre chevalet avant qu'il n'y ait plus de place !


1 Stage Sensibilisation à la valeur (Paris)
Ce stage de 2 jours sensibilisera l'élève à la valeur, dimension aussi, sinon plus importante que la couleur !
Où ? Paris
Quand ? 8-9 avril 2017
Programme ? De la théorie, des exercices progressifs, du monochrome en pastel, fusain, peinture, puis application à partir de modèle vivant.
Inscription : yhovadik@gmail.com
>> Toutes les infos ici !


2 Initiation au pastel (Paris)
Tout pour savoir comment croquer du nu en couleurs !
Où ? Paris
Quand ? 10-11-12-13 avril 2017
Programme ? Présentation du matériel, exercices avec palette limitée,  introduction aux systèmes de représentation puis application à partir de modèle vivant
Inscription : yhovadik@gmail.com
>> Toutes les infos ici !


3 Stage de modèle vivant (Nancy)

Un atelier libre de modèle vivant avec poses courtes et longues à croquer en dessin&peinture !
Où ? Association des Artistes Lorrains, 101 avenue de Strasbourg, 54 000 Nancy
Quand ? du 17 au 21 avril 2017 (17h30-20h30)
Programme ? S'exercer à l'encre, au fusain, au pastel, à la peinture, expérimenter le non finito, découvrir des systèmes de représentation, travail du portrait, valorisation de la posture, associer les couleurs ... 5 jours d'exercices qui changent un artiste !
Tarif : 55 euros/5 séances + masse modèle ou 20 euros/séance + masse modèle
Inscription : yhovadik@gmail.com

>> Jetez un œil aux stages passés !

C'est la douce et charmante Pauline qui a pris la pose hier sur l'estrade de l'atelier de modèle vivant du mercredi. Après Laura et Amarin, voici donc un nouvel ajout dans ma série de bustes. J'aime beaucoup travailler les nus en non finito. Cette esthétique de l'inachevé (magnifiée par Michel-Ange ou Rodin) apporte une grande force expressive à la représentation.

Le dessin au pastel soulève de nombreuses questions techniques telles que :
Comment fondre les hachures ?
Comment donner plus d'expressivité au dessin ?
Comment choisir un centre d'intérêt ?
Comment en finir avec la repro de photos ?
Etc.


J'anime un stage spécial pastel du 10 au 13 avril 2017 à Paris. Des exercices méthodiques, des tonnes de conseils, des démos, un éclairage complet est proposé,
Rejoignez moi pour booster vos pastels !

Les conseils du jour :

Si le non finito donne une impression de spontanéité, voire d'accidents, il s'agit d'un procédé subtile qui n'a rien d'hasardeux et qui demande une grande réflexion.
Mes 6 conseils pour améliorer vos non-finitos :
1 Déterminer avant de dessiner un centre d'intérêt à valoriser
2 La valorisation se fait par des rapports de contrastes : chaud/froid, sombre/clair, détaillé/ébauché, etc.
3 Se demander surtout quoi supprimer ou suggérer, plutôt que quoi ajouter.
4 Le centre d'intérêt est la porte d'entrée d'un dessin avec  détails, contrastes les + fort et couleurs saturées.
5 Ne pas négliger la couleur et valeur du support qui participe de la représentation si celui-ci est visible.
6 Atténuer ou supprimer les éléments parasites et souligner les éléments importants !
>> Je veux plus de conseils dessin !

Pose de 45 min 

La citation du jour : 

L’artiste ne perçoit pas directement tous les rapports ; il les sent.
Cézanne

Je profite le retour du soleil pour foncer into the wild faire des sessions de plein air. Après le bosquet peint dimanche, j'ai choisi cette fois-ci de planter mon chevalet le long d'un ruisseau.

Le plein air est une activité plutôt physique. Pour trouver ce sujet, j'ai parcouru un bon kilomètre à pied, avec le lourd sac de matos sur le dos et le soleil brûlant la peau et les yeux.
Mais quel plaisir de se retrouver seul en pleine nature, loin de la pollution visuelle et auditive. La nature est toujours belle, et la peindre, c'est contempler son spectacle harmonieux et indémodable.

J'anime des stages de peinture en plein air durant 3 semaines ce mois d’août ! Des exercices méthodiques, des tonnes de conseils, des démos, un éclairage complet est proposé.
>> Rejoignez moi pour peindre sur le motif comme un impressionniste !

Le step by step du jour :


Bien connaitre son processus pour gagner en efficacité !

Les règles du jour :

Les 5 règles les plus importantes en peinture selon James Gurney :
1Utiliser la plus grosse brosse possible
2 Peindre les gros blocs puis les plus petits
3 Garder les accents chromatiques et de valeurs pour la fin
4 Envelopper tous les bords qui n'ont pas besoin d'être tranchants
5 Prendre le temps de bien situer le centre d'intérêt

La citation du jour :

La beauté, c’est la satisfation de la vision.
Bonnard
Vous l'attendiez impatiemment, j'ai le plaisir d'annoncer la parution du 2e épisode de ma chronique dans le numéro de mars de l'excellent Pratique des Arts (num 133).


Conseils, visites, collaborations, techniques, réflexions, stages ... retrouvez- moi dans tous les kiosques de France et de Navarre pour un rendez-vous artistique enrichissant et haut en couleurs !

Rdv le 30. mai 2017 pour suivre l'aventure avec la chronique numéro 3 !

>> Magazine en vente dans les bureaux de tabac ou sur le site internet du magazine !

Des tonnes de conseils, de steps, de réflexions ... 
à consommer sans modération !

>> Retrouvez tous mes autres articles !