Oi, oi, como vai ?! Après moult stages à travers la France avec des dizaines d'élèves, il est temps pour moi de souffler un peu et prendre des vacances ! Cet été, j'ai choisi comme destination Rio de Janeiro au Brésil, la ville des J.O. mais surtout une ville festive, colorée et pleine de vie !

Si j'ai posé les brosses et le fusain de côté pendant quelques jours, c'est pour mieux faire chauffer l'apn ! Quand tu ne peins pas, dessine ! Et quand tu ne dessines pas, prends des photos ! Prendre des photos, c'est trouver un sujet, penser la composition, le centre d'intérêt ... tout comme pour la peinture, l'objectif est de produire une image intéressante !
Voici la première partie de mon périple chez les cariocas, vamos !


Tout commence à l'arrêt de bus avec les valoches.
Bon il arrive ou quoi ? Je vais être en retard !

 Arrivé à l'aéroport d'Orly, décollage imminent !

Avant le Brésil, petit détour chez les portugais à Lisbonne !


Que calor ! Tremper ses pieds dans la mer, c'est troooop bon !

Ne pas oublier de s'hydrater, une cerveja por favor ! 

 

Visite du centre ville avec la somptueuse Praça do Comércio !


Retour à l'aéroport quelques heures plus tard.
Nouveau décollage ... Rio, me voilàà !

 Arrivé à Rio après 10 heures inteeeeeeerminables de vol ! 
Vamos à la praya de Copacabana !

Quelle vue de OUF ! 
L'eau est chaude, la caïpirinha bem gelada (bien fraiche), que vouloir de plus ?!
Retrouvez la suite de mon périple à Rio dans quelques jours ... stay tuned !
Mon périple artistique dans les Vosges prend fin ce weekend et je suis de retour à la civilisation couvert de coups de soleil et de piqûres d'orties, de moustiques, taons et autres bestioles peu ragoûtantes !

J'ai peint ce matin un cityscape à St Dié city avant de répondre aux questions d'un journaliste de Vosges Matin pour un article qui paraîtra courant semaine prochaine.
Détails à suivre !

De nouveau à Nancy, il est temps pour moi de faire un bilan de cette semaine in the wild ! Retrouvez dans cet article 10 conseils pour muscler votre pratique. Enjoy !

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 Peinture de la sculpture de Jules Ferry avant l'interview !

in nomine Patris, et Filii, et Spiritus Sancti, amèèèène la Vierge Marie !

Les peintures de cette semaine, lumineuse et riche de découvertes et d'apprentissage !

Les 10 conseils peinture du jour :

1 La qualité vient avec la quantité. Multiplier les peintures !
2 Ne pas s'attacher à ses peintures. S'attacher à la pratique.
3 La deuxième peinture doit être meilleure que la première. Ne pas se comparer aux autres, être en compétition avec soi-même.
4 Il ne faut pas rechercher l'oeuvre mais la compétence. La valeur est moins dans l'objet que dans le savoir faire.
5 Portrait, cityscape, landscape, nature morte, figure ... apprenez à peindre pour tout peindre.
6 Répéter c'est maîtriser. Expérimenter c'est ouvrir le champ des possibilités. Les 2 sont indissociables.
7 Un homme peint avec son cerveau, non avec ses mains. Michel Ange.
Se demander jour et nuit comment mieux peindre.
8 Mieux peindre, c'est mieux observer, mieux choisir, mieux appliquer.
9 Pas de lutte, pas de progrès. Luttes-tu suffisamment ?
10 Les sujets à peindre sont partout autour de vous. Vermeer a trouvé une vie de travail dans le coin d'une pièce.
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 Photoshopage avec un assistant à moustaches !

La caresse du jour :

Mon périple artistique in the wild dans les Vosges continue ! Je suis retourné dans la forêt qui m'a servi à peindre le plein air d'hier et ai peint ce matin une variante.

Comme hier, je présente dans cet article une sélection de 10 réflexions/conseils utiles à l'exécution de ce paysage. Parce que l'étude des autres peintres permet de progresser dans l'apprentissage.
Enjoy !




1 La qualité d'une peinture dépend beaucoup de sa composition. Avec cette peinture, j'ai opté pour une compo verticale valorisant le chemin.
>> Relire les conseils de Richard Whitney pour créer de meilleures compos !
2 Une peinture c'est trois questions : quoi, pourquoi et comment ? Soit : qu'est ce que je peins ? Pourquoi je le peins ? Comment je le peins ?
3 Les compositions simples font des peintures puissantes. Choisir un sujet simple ou simplifier un sujet complexe.
4 Peindre plusieurs fois un même sujet, c'est mieux le connaitre et c'est développer sa créativité.
5 Représenter un sujet est insuffisant. Il s'agit de le rendre intéressant.
6 Cette peinture est principalement composée de couleurs sombres et froides. La justesse de la valeur et de la température d'une couleur est plus importante que la justesse de sa teinte. 
7 Plus on sait, plus on simplifie.
8 La grandeur d'une oeuvre ne se mesure pas à sa dimension. 
9 Peindre chaque feuille et chaque brindille n'a pas de sens. Peindre des impressions quand les détails ne sont pas justifiés.
10 La peinture permet de regarder les choses en tant qu'elles ont été une fois contemplées avec amour. Paul Valéry


La peinture en plein air peut nourrir le peintre ... hmmm la bonne omelette !

Mon périple dans les Vosges se poursuit ce matin avec une nouvelle peinture en plein air. Pour celui qui apprend la peinture, il est important d'étudier des images en général et de la peinture en particulier. Etudier une peinture, c'est chercher à comprendre les choix de l'artiste.
Pour les feignasses, je livre dans cet article une sélection de 10 choix et conseils opérés pour cette peinture :

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1 Une peinture de paysage commence par le choix d'un sujet. Je n'ai pas repéré de sujet à peindre la veille. En partant ce matin, je courrais donc le risque de rentrer bredouille.
2 Le chemin est un sujet mystérieux. Qui a t'il après le virage ? Une fois le sujet trouvé, tourner autour et choisir le point de vue le plus valorisant.
3 Cette peinture a été peinte sur un format de dimension 30x40 cm. Plus le format du support à peindre est petit, plus le sujet doit être simple.
4 Les contrastes apportent du dynamisme à une image. Attention aux cieux nuageux qui peuvent déstabiliser.
5 En général, décentrer le centre d'intérêt.
6 Le centre d'intérêt doit attirer le regard, ici grâce à la luminosité du virage.
7 Atténuer les détails, contrastes, textures et couleurs vives à mesure qu'on s'éloigne du centre d'intérêt.
8 La texture est traitée à l'aide des différentes brosses.
J'ai peint du grand vers le petit, du sombre vers le clair et du fin vers l'épais.
10 La touche donne de l'expressivité à l'application de la peinture. Attention à la touche systématique ! La direction, forme, taille de la touche doit être variée.

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Le secret du peintre : un shot de Jägermeister avant d'aller peindre
... et un autre après !
Après une semaine passée à croquer du nu dans tous les sens, j'ai filé peindre dans les Vosges !

Intimidant au premier abord, la peinture en extérieur nécessite une bonne préparation. Matériel, météo, choix du sujet, lotion anti-moustiques, le maître mot du plein air est anticipation !

Portrait, paysage, nature morte, apprenez à peindre pour tout peindre ! Voici une sélection de 15 tips pour muscler vos peintures !
Enjoy et happy painting :)


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Mes conseils du jour :

1 Une peinture commence par le choix du sujet. Chercher non pas un joli sujet mais matière à produire une image intéressante.
2 Une fois le sujet choisi, chercher à le valoriser.
3 Soit on adapte le sujet au format, soit le sujet s'adapte au format.
4 Ne pas hésiter à modifier le sujet pour produire une image plus intéressante.
5 Une peinture se fait dans la tête avant de se faire sur la toile. Ne pas négliger la conception !

Muscler vos peintures !

6 Choisir le titre de la peinture avant de la peindre.
7 Une peinture doit être plus qu'une simple description.
8 Bien connaitre les composantes de la beauté pour mieux la capturer !
9 Se demander comment optimiser le potentiel qu'offre le sujet.
10 Les détails doivent être justifiés.


Les jours de pluie sont les jours de portrait !
Béa, pose de 2h !

11 La ressemblance n'est pas une finalité. Evidemment que ça doit l'être, mais il faut plus que ça.
12 Se méfier des redondances. Privilégier la dissymétrie et la variété.
13 Incorporer du mystère/suggéré dans la peinture. Tout ne doit pas être évident.
14 Une peinture finie ne doit pas comporter de maillons faibles. Ceux-ci affaiblissent l'ensemble.
15 Rechercher les contrastes.

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C'est la flamboyante Laura qui a pris la pose durant la dernière séance de l'atelier de modèle vivant d’août
Laura est un modèle d'une grâce exceptionnelle avec sa chevelure de feu, sa peau porcelaine, son corps élastique ... alors impossible pour moi de ne pas succomber à la sensualité de cette pose de 2 heures !

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La beauté est fascinante. Pour mieux la capturer, il est intéressant d'en connaitre les composantes.

La réflexion du jour :

Bien qu'on ne peut donner une définition complète de ce qu'est la beauté, nous sommes amenés à comprendre qu'il y a certains éléments qui se combinent et font la beauté, partout où nous la trouvons. Reconnaître ces éléments et apprendre comment ils peuvent nous servir va nous aider à progresser en tant que peintres.

1 L'unité. Elle réunit toutes les qualités picturales (composition, couleur, ligne, valeurs, textures et sujet) en une seule expression.
2 Simplicité ou clarté. La subordination de tout élément et détail qui parasite l'idée principale.
3 Composition. L'organisation des parties, formes et couleurs. La composition fait la peinture.
4 Proportion. Relation harmonieuse de chaque partie de la peinture. La distorsion est l'opposé de la proportion. Mais une certaine distorsion peut être légitime, quand il faut par exemple mettre en avant une émotion.
5 Couleur. Il s'agit de l'un des éléments les plus importants de la beauté, et en l'utilisant l'artiste ne peut pas simplement être guidé par ses goûts. La relation couleur-valeur doit être comprise, ainsi que les principes fondamentaux des mélanges pour produire des effets réalistes et harmonieux.
6 Rythme. Il y a du rythme dans toute chose animée ou inanimée, des plus petites formes jusqu'au cycles de l'univers.Sans le rythme, la forme est statique et sans vie. La répétition des couleurs ou lignes ou formes similaires croissants ou décroissants en taille créé le rythme dans une peinture exactement comme cela se passe dans la nature.
7 Forme. La structure de la forme dans sa relation avec l'ensemble est un des principes fondamentaux de l'art. Tout est soit forme soit espace et aucun ne peut exister sans l'autre.
8 Texture. Le rendu de la surface. Chaque forme a une surface caractéristique et cela est aussi important que la forme. La beauté véritable n'est pas atteignable en peignant toutes les formes avec la même surface, comme si elles étaient constituées du même matériau.
Andrew Loomis
>> La peinture à l'huile en 28 conseils de ouf !

La musique de circonstance du jour :

J'anime un atelier de modèle vivant en cette première semaine d’août. Chaque jour, un modèle vient prendre une pose gracieuse, de quoi inspirer les stagiaires à fabriquer des images puissantes !

Dessin, peinture, aquarelle, chacun s'exprime avec le medium de son choix. Pour ma part, je recommande le dessin au fusain pour la qualité des noirs, la délicatesse des dégradés, l'énergie du trait, le mystère des fondus, etc. La technique du fusain permet une expression à la fois subtile et puissante !

Entre 2 démonstrations,  des tonnes de conseils et recommandations sont donnés aux élèves. En voici une sélection ... et que les fusains fument !


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1 Avant de se faire sur le feuille, le dessin se fait dans la tête.
2 L'artiste travaille avec son œil, son cerveau et sa main. Progresser en dessin, c'est chercher à mieux observer, mieux décider et mieux exécuter.
3 Commencer par remarquer, hiérarchiser, analyser visuellement.
4 Les détails doivent être justifiés.
5 Un dessin descriptif est ennuyeux.

6 Essayer d'incorporer du mystère au dessin.
7 Un dessin commence par une intention. Passer plus de temps à la conception.
8 L'austérité est élégante.
9 Les contrastes forts, les détails, la texture attirent le regard.
10 La ressemblance n'est pas une finalité.

>> S'exercer au dessin à la maison !




11 Se demander comment faire du modèle une image intéressante.
12 On reconnait un bon peintre à son dessin.
13 Privilégier les formes grandes et simples sur petits formats.
14 Mieux observer ! Qu'est ce qui caractérise le plus le sujet ?
15 Se demander quoi supprimer davantage que quoi ajouter.

>> Liste du matériel graphique recommandé !
16 Dans l'apprentissage, la qualité vient avec la quantité.
17 Faire 10 dessins, c'est se confronter 10 fois aux problématiques de la représentation.
18 Bien connaitre son matériel et pensez aux possibilités et limites de celui-ci.
19 Penser chaque trait. Court, long, clair, foncé, fin, large, continu, discontinu, brut, subtil, etc.
20 Ce dessin m'a pris 5 minutes, mais j'ai mis 50 ans pour y arriver !

La démo du jour :


Après le formidable stage en Bourgogne et avant l'atelier de modèle vivant d'août, j'ai décidé de passer ma semaine libre à peindre en pleine nature. J'ai choisi comme sujet un chemin et d'en peindre une série. Peindre plusieurs peintures d'un même sujet est un excellent exercice pour ceux qui ont du mal à savoir quoi peindre, dans la mesure où cela développe beaucoup la créativité de l'artiste.
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Voici quelques photos de la semaine :

 Peinture 1 Construction, synthèse et développement !

 Coups de brosses et coups de soleil !

Peinture 2 en 3 étapes !

Seriously ?? Un chat a marché dans ma peinture, je vais l'étrangler !

 On enchaîne les paysages !


On trouve parfois des trucs bizarres dans les champs ...


Allez une dernière peinture avant de rentrer préparer l'atelier de modèle vivant d'août !

La pédagogie du jour :

Edgar Payne sur la composition, à apprendre par cœur !

Le petit plaisir du jour :

Rien de meilleur qu'un petit compliment de ses pairs, merci Daniel Gerhartz :)

Après avoir quitté mes sympathiques stagiaires d'Entrevaux, j'ai repris la route jusqu'en Bourgogne à Leugny pour une nouvelle semaine de stage !
Nouveaux élèves et même programme, soit du plein air, du croquis, du portrait, des moustiques, des râlements d'élèves, des grognements du prof et surtout beaucoup, beaucoup de fun !

>> Rejoignez moi en stage cet été pour booster votre peinture !

Après des heures de route et un arrêt festif à Orgy ...


... j'arrive enfin à Leugny en Bourgogne ! Quel cadre somptueux !
Au travail, tout le monde sort son chevalet, ses couleurs et se met au travail ! 

Les sujets charmants à peindre pullulent !

 Le prof critique, conseille, corrige, peste et rouspète !

 Rien de meilleur pour l'apprentissage qu'une démo commentée du chef !
Comment choisir un sujet, la compo, le centre d'intérêt, la touche ... chaque élément est décortiqué, expliqué, clarifié !

 Entre 2 peinture, la talentueuse Céline modèle mon portrait en argile telle Camille Claudel
Expérience à la fois troublante et intéressante !

 ... portrait de la sculptrice réalisé à mon tour lors d'une séance de pose de 2h30,
Harder, faster, stronger !

Du bon vin et de la bonne humeur pour clore chaque journée de travail ! Tchin !

... avant de rentrer en Lorraine avec les démos séchant dans le coffre de la Bugatti !